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[生活札记]电影天堂下载之[电影天堂观看]
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“天堂影话”第二期：关于电影的电影——《天堂电影院》 1、反对战争，以及侵入他们国家的那种致命的政治混乱； 一、纪录性 二、实景拍摄 三、长镜头的运用 四、关于非职业演员的运用 五、结构形式 六、地方方言的运用 其实很多导演都是这样，处女作就是他的创作高峰，之后就开始下滑了。像中国的吴永刚，处女作《神女》成为经典，之后的作品都没有超越。 萧狼 推荐：重读《天堂电影院》 作者：崔子恩 电影是银幕上的故事，电影院一度成了当代人生活中的首席主题。在《天堂电影院》中展现的生活场景，在全世界随处可见。朱塞佩·托尔纳托雷（Giuseppe Dornadolli）将人们带回电影上映的全盛期，让人们在温馨的电影回忆中回顾人类观影的最初体验和电影在欧洲由大众走向专业小圈子的动人历程。 在天堂电影院中，托托穿梭往来于“前台”和“后台”之间。他的活动历程由观众到放映员，再由放映员成为著名的电影导演。一步步，他由电影的前台走入了后台。电影的全部秘密随着他的成长而成为生命秘密的一部分。 在托托的生活中，阿尔夫莱多扮演了“教师”的角色。从地理位置上讲，天堂电影院的后台即是放映间。操纵放映机的阿尔夫莱多的放映动作，一卷卷的胶片，放映机，特约着坐在前台的观众。影院的建筑和放映时间，对观众形成一种特约。热爱电影的观众通过银幕这面“墙”来领略电影的意味。托托不断地试图闯破这面“墙”。他成功了。阿尔夫莱多以成人考试的合格而打开了托托通往电影后台的第一道门。从此以后，他不仅教给托托放映电影的方法，而且给他讲爱情虚幻无常的寓言，督促他离开家乡，闯开电影后台的另一扇门。罗马，在影片中意味着电影的创作中心。随着闪回镜头的层层展开，循着萨尔瓦托列的回忆回到电影的童年时代，回到普普通通的、平民化的观众之中。阿尔夫莱多的放映间具有了介乎前台与后台之间的意味。那是一段“中间地带”。在这段地区，童年和青年的萨尔瓦托列完成了成长的主要历史。这历史与电影发展的历史几乎同步而行。而且，萨尔瓦托列也正是在这里完成了他向创作者的位置的过渡：开始拍摄一部纪录影片。 自从影院失火、阿尔夫莱多烧瞎双眼之后，萨尔瓦托列走上了放映员的位置。从此，他再未出现于天堂电影院的观众席上。直至影片结尾，当上导演的他才重新在罗马坐回到观众席上，观看由阿尔夫莱多剪辑完成的“爱情镜头系列”。这期间，几十年的光阴飞逝而去，阿尔夫莱多也由于失明而永远停留在“前台”与“后台”之间，作为一名电影创作者成长的历史标志。在这时，影片中的时间和空间的冲突达到了完美的和谐与融汇。 位于意大利北部的西西里岛，四五十年代正值黑手党活动猖撅、民众生活贫困落后的时期，第二次世界大战的阴影笼罩在人们心头。在这时，黑暗中出现了一座天堂，那就是电影院。在被省略了的时代背景之前，电影化身为一个建筑物将天堂与炼狱分开。阿尔夫莱多告诉托托：“生活不像电影上演的那样好，生活比电影苦。” 影院建筑在影片中有两次被毁。第一次是在托托的童年，人们疯狂地爱着电影，影院的室内放映无法满足众多观众的需求，阿尔夫莱多将放映孔对准影院外的一面墙壁。“天堂”被转移到放映间外，人们欢呼着享受着“天堂”的气息。但是，“天堂”不是随处可见的。胶片起火了，影院被烧毁，企图改变“天堂”位置的阿尔夫莱多也受到了惩罚：烧瞎了双目。第二次是萨尔瓦托列成年后回故乡参加阿尔夫莱多的葬礼。这时，欧洲各地，在20万人口以下的小城市中电影院都已不复存在，取而代之的是有线或无线电视网。人们可以在自己的家中找到“天堂”。萨尔瓦托列目睹“天堂电影院”在一声轰鸣中化为乌有，影院建筑象征着一个时代，象征着灰暗年代一个美好空间从人们的眼前永远消失，连同那位永远在黑暗中会见“天堂”的老放映员，也一同被葬入历史的基地。 丁小野
来源： 作者：萧狼整理 2004-04-23 14:03:26
题语：《天堂电影院》，一部意大利电影，一部关于电影的电影，电影史上一部不能不提的经典之作。看过并喜欢的人肯定不少。大家一起聊聊吧。
导演：吉斯皮·托那托利 Giuseppe Tornatore
主演：菲力普·诺雷 Philippe Noiret
萨瓦特利·卡西欧 Salvatore Cascio
导演简介：
《天堂电影院》的导演是意大利新写实主义的新锐导演，并在《天堂电影院》之后拍过《天伦之旅》、《新天堂星探》等片，每部都有相当优秀的成绩。《天堂电影院》为他夺得了“戛纳影展评审团特别奖”、“金球奖最佳外语片”、“奥斯卡金像奖最佳外语片”等多项大奖，成绩斐然。
影片简介：
影片所讲述的是一个成长在意大利西西里岛詹卡多村庄中小孩子的故事。主人翁多多是个古灵精怪的小孩子，而艾费多则是“天堂乐园戏院”的放映师，因为电影的穿针引线，使得他们建立起来亦师亦友的感情。放映师所扮演的是个引领者的角色，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直带领着多多成长。在他死后，他留给多多一盒胶卷，重新串连起多多遗失了三十年的回忆与情感。
发起人：wood
wood
影片有两个版本，完全版《新天堂影院》片长３个小时。
推荐：重返《天堂电影院》
作者：沙人
《天堂电影院》是那种让人在最阴郁的日子里也能开怀，让最沉默寡言的人嘴角也要露出笑容的影片，轻松而又浪漫，甚至带有理想主义的情怀，但最后又让人感觉些许的感伤。意大利新写实主义的新锐导演朱塞佩?托纳托雷以温暖而怀旧的眼光讲述了一个关于人对电影的爱，一个关于特殊的友谊的故事。影片中发黄的广场街道、橘黄色的阳光、宁静的小镇、淳朴的居民、静穆矗立的天堂影院、经典爱情影片的经典镜头……曼妙的音乐贯穿其中，浓郁的温情缓缓弥漫，渐渐渗入人心，渗入小镇的每个角落。
多多常到教堂帮忙神甫，也喜欢到戏院看艾弗多操作放映机。天堂电影院是村上的文化中心，精神支柱。这里的人热爱电影，大家随着电影的情节或哭或笑。有一天，整个戏院失火，是多多带着艾弗多逃出火海，但艾弗多在这次意外中失明。此后艾弗多和多多建立起一段深厚的情谊。多多长大后，成为顶尖的导演，这都离不开艾弗多曾经对他的建议和鼓励。一晃30年，直到听到艾弗多的死讯，才唤起他儿时的记忆……
回忆形成了影片的基本构造。缅怀之情又自然而然倾泻于回忆之中，成为一种绵长的格调。天堂电影院的兴衰，极为确定而又充满情感地与一种文化的兴起与衰落相对应。不断的闪回镜头与现在时空镜头交叠映现，多多成长为导演，当年的放映员已经辞别人世，昔日爆满的影院在一瞬间化为灰烬。这种极为强烈的对比手法，使影片的时空变化获得了展露时空本身的强大魅力。
《天堂电影院》中出现的人物，都与电影联系远远超越日常生活。他们活动的中心场景就是电影院，而且似乎他们的生命主题也是电影。在被省略了的时代背景之前，电影化身为一个建筑物将天堂与炼狱分开，就像艾弗多告诉多多的：“生活不像电影上演的那样好，生活比电影苦。”影片最后，当人们把被剪掉的爱情镜头重新剪接在一起的tine，这个令人怀想、沉思、感慨的主题显得更加悠远而有力。我们无法忘怀那个逝去的难忘岁月，只属于那个相信电影中的世界甚于相信现实世界的西西里乡村文化，还有那个古老的淳朴的时代。
荼蘼
记得希区柯克有一句话说，“电影就是将平淡无奇的镜头都剪去以后的人生”。所以尽管艾弗多告诉多多的：“生活不像电影上演的那样好，生活比电影苦。”可是当影片结尾时所有甜蜜的接吻镜头出现的时候，还是会油然生出想珍惜什么，抓住什么的心情……
银幕上还能找到失落的东西，以作回忆的凭据，虽不免无可奈何花落去的怅惘，终有似曾相识燕归来的喜悦。
萧狼
这是一部关于梦和现实的电影。“天堂电影院”是一个充满了梦的地方，美好的梦；因为有电影。而一旦走出电影院，就是残酷痛苦的现实生活。那是另一个世界。
但二者并不是完全隔绝的。正是那座电影院，让人们继续勇敢地活下去。电影院成了人们的精神寄托。多多正是带着那里的梦走进生活逐渐成长的。它是一个象征性的符号，能支撑着一个人走过坎坎坷坷，也能在一瞬间轰然崩塌。
推荐：情浓半生的《天堂电影院》
作者：东郭先生与狼共舞
如果说《玛莱娜》中的西西里少年对于年长的美女只有“发乎情，止乎礼”地暗恋的话，那么《天堂电影院》中的多多似乎就根本是为了电影而生，对于电影的热爱也可以尽可能地宣泄。。。。。。。
战后冷清的街道、无所事事和无寄托的人群、无邪天真的孩童、铅灰色有些伤感的天空。。。难怪我说《天堂电影院》里的意大利西西里岛上的小镇怎么那么眼熟！原来它真的和《玛莱娜》（Malena）一样，出自同一位导演之手！意大利导演吉斯皮。托那多利(Giuseppe Tornatore)当初就是凭借《天堂电影院》在国际上屡屡获奖，并奠定其在国际影坛的地位的。拍于上世纪80年代末期的这部电影，今天才看到，似乎有些迟，但跟着导演有着自传色彩和怀旧情绪的镜头，惊鸿一瞥了“电影”和电影的放映所经历的一小段历程，也考验了一遍自己，在阅尽千百部电影、刀枪不入之后，是否还会轻易感动。剧中的老放映员曾伤感地说“技术的革新总是来得太迟”，但，看到一部心仪的好电影永远都不会觉得太迟。让我们抛弃权威吧，那些打动内心深处、触动灵魂里最敏感的神经的电影才是真正的好电影。
如果说《玛莱娜》中的西西里少年对于年长的美女只有“发乎情，止乎礼”地暗恋的话，那么《天堂电影院》中的多多似乎就根本是为了电影而生，对于电影的热爱也可以尽可能地宣泄。小小的放映窗口竟可以变幻出那么多的人生！光与影交织的就是现实和理想的梦境。对世事的似懂非懂的年纪，但已经开始有等待（等待参战的父亲归来），有执着（喜欢电影），能够挤进电影院看免费电影，这对于多多无异于天堂。----设在教堂里的电影院，是跟上帝最接近的地方。可以说放映员艾佛特影响了多多的一生。多多与艾佛特的友谊便因为“电影”开始，并日复一日，年复一年，在别人的台词和悲喜中延续，在光影的交替中年华逝去。。。。直到谁家少年初长成，直到前程莫辨的爱情的降临。
艾佛特说得没错“真实的生活跟电影是不同的”，爱情承载了太多暗藏的条件，仅凭一腔热血是远远不够的。拒绝平庸，就襳rst梅牌┦裁础！段曰⒉亓分欣钅桨锥杂耱粤担骸拔战羧罚锉呤裁炊济挥校凰煽郑阌涤辛苏鍪澜纭！闭庋牡览恚先说乃暝鹿倘徊挝虻猛福欢炒旱纳倌昴睦锘崦髁苏庖磺校浚“鹛厮坪跤行┪耷榈亟喽嗤凭茉诹税楹凸氏缰狻Ｋ滴缬敖浩鞯陌鹛匦薪湍荆克攀钦嬲艹龅牡佳荩喽嗟佳莩隽艘荒痪实娜松笙罚⌒≌蚴チ艘桓龇庞吃弊冀影嗳耍闯删土宋蠢吹囊桓龅缬懊佳荨Ｖ皇牵谡飧龉讨校喽嘟芟嗨肌⑶笾坏玫募帕龋热徊皇且磺忻缆急匦牒涂梢韵蟮缬爸幸谎嵋椎厣涎荩暗朗俏耷槿从星椤保谑牵背醢鹛啬腔登珊系陌舸蛟а焐⒁簿灾档迷铝恕�
电影，就像是母亲手中的线，剪不断，理还乱，牵扯出别离和重逢。艾佛特和多多的忘年友情、多多与情人的半生缘，其实并没有随岁月流逝，还一直尘封在记忆的“天堂电影院”。沧海桑田，离合悲欢，故乡的小镇即使再变，电影院即使不复存在，而这生蕴藏于心深处浓得化不开的浓情，又怎么会和年久失修的电影院一样，某月某日轰然夷为平地呢？！
整个电影的95％，导演都没有哭天抢地地煽情，原以为电影会就这样在淡淡的缅怀中结束。却没料到，在最后，导演来了个重拳出击，砸得我有些猝不及防、晕头转向。-----导演和艾佛特一起，联手把最精彩的谜底放在最后揭晓！！！“雨飘风同舟，苦中可忘忧，以歌解忧，疑惑我想透”记得有歌中唱道。当看见从前因为迫于教会势力而剪掉的一些接吻画面，被艾佛特重新拼接在一起，作为给多多的最后礼物，黑白镜头斑驳地出现在名导演多多的试映厅的时候，人世间最美丽的两性之爱，被剪接和尘封的故事，是电影的历史，也是多多的历史。“层层浮华渐喧，重现碎片段”已经无意去猜度艾佛特的后半生究竟是愧疚还是欣慰，抑或二者皆有之，剧中人得失刹那释然，观者亦尝试再度原谅！象我这样不轻易为电影感动落泪的人居然也在别人的故事里泪流满面。人世间一切都在变，但一定也有些什么东西永远都不会褪色，就如同故乡，就如同不可还原的童年，就如同刻骨铭心的那场初恋，还有那个关切的人。。。。却原来“悠悠浮云望穿，人事看厌倦，惟独情不变”。爱和理想都以某种形式实现了，艾佛特说，那就是电影。
吉斯皮。托那多利确实如同童年的多多一样，对电影的倾心溢于每一个镜头，他以电影院放映电影的方式，将镜头对准屏幕，他甚至点出阿伦。雷乃、安东尼奥尼等大师的名，传达了他对大师的致敬，因为电影院是他最初的学堂；然而他似乎更尊敬诸如艾佛特、影院老板这样普通的“编外”电影工作者，电影业受到的冲击，影院的没落的忧患也都无声地从镜头中传递。所以我说他是真正酷爱电影、为电影而生的人。“能够大声说出来的爱就不是爱了”。这也是为什么国产电影《花眼》中那个梦呓一般絮絮叨叨地述说自己如何如何热爱电影的电影院领位员这一角色（其实就是导演自己的代言人）除了让人心烦之外，还有就是觉得画虎不成反类犬了。
吉斯皮。托那多利的镜头有着非常独特的美感，他诠释的乡愁不是塔尔科夫斯基镜头下那样氤氩的冷酷仙境，他的乡愁因为“电影”这一确切的事物而具象化了，这个时候的乡愁何怀旧，还不像后来的《玛莱娜》那样空洞和矫情；辅以匀速和对称的美学支撑的画面，使得他的故事有着从容的大气，也是，“天堂”里从来就不应该有局促；不仅故事叙述出色，导演还运用了一系列象征的手法，例如海边锈迹斑斑的铁锚（小镇一成不变枯燥的生活）、追赶火车的神父（告别旧世界）、母亲的毛线（时光流转）等等举不胜举。没有太多让人眼花缭乱的技巧，朴实和真诚是这部电影的最大特点。只是我有些不明白，导演为什么后来会让多多与女友在海边真正相见呢？电话亭隔着纱窗相见那幕已经很完美了，倘恍迷离得一若隔世！导演是不是定要忍心残酷地“十分钟，目睹美人年华老去”？我心下有点牵强的解释是，也好，难得有机会当面澄清，盈盈一笑尽把恩仇了。纠缠半生的心结，也终于有了个交代。
不过好片子终究瑕不掩瑜。我很喜欢这电影！特别是它的结局触动了我。
深夜想起来，中国佛说，人活着就是“苦”：生、老、病、死乃人生常态；爱别离，求不得皆属“心”苦。意大利人看来比较属于乐天派的民族，也许是宗教信仰的关系吧，再凄苦的年代，再凄苦的等待，在用“电影”表现出来的时候却绝少看得见泪水，他们自有他们“乐”的方式。然而不知道，假如西西里小岛没有电影，没有电影院，那么多多的童年是不是还会有天堂？！
lover114
意大利新写实主义是二战后意大利的一种电影风格。特点在于关怀人类对抗非人社会力的奋斗，以非职业演员在外景拍摄，从头至尾都以尖锐的写实主义来表达。意大利新写实主义经典代表是《偷自行车的人》啊，但我觉得《天堂电影院》和《偷自行车的人》是很不一样的啊。请教！！！
唐亮.
意大利有部影片叫《天堂影院》，记述了一个孩子与一个电影院的关系，电影院是他梦想的归宿，是他生活的希望所在，因此他的人生和这电影院密切地相连在一起。然而在我的人生中，也有一个天堂影院，这个影院存在于我的心中，我的幻想之中。
那还是在我小时候，我随着母亲生活在一个镇上，这个镇上没有电影院，平时放电影都是在露天，因此镇上的人最希望的事之一就是建立一个电影院，而且不断地传说建电影院的消息，可是到头来总是杳无音讯，一次次地希望，一次次地失望，使得镇上的人只要见到建筑工地开工，便会问：“是不是要建电影院”。其实我的心情也何偿不是这样，而且更为迫切，因为我每次看露天电影母亲总要唠叨几句：“天不好，要下雨，你人小要被踩坏的，不要去了吧。”使得每次放电影的时候，我最关心的是天气情况，因为镇上也不止一次地发生过电影放到中途时，天突然下雨，于是导致人被踩伤的事故，所以我心里默默地祈求着：“快造电影院吧”。我想像着坐在电影院里的情景，也模仿着电影院的排片表，在塑料衬板上进行排片，而且排的都是当时看不到的新片，真的点“望梅止渴”“画饼充饥”的味道。当时我的理想就是能在电影院放电影，这样也就有看不完的电影了。
然而，直到我离开这个镇的时候才听说真的要造电影院的消息。几年过去了，我路过小镇的时候，看见了这个电影院，门口贴着褪了色的破旧的电影海报，从外表看它显得非常简陋，如果不贴海报的话，还真想像不出这是个电影院，我很想进去看看这个使我梦魂索绕的地方，可是这个电影院关闭着，电影是不是已经不再激动全镇人的心了呢？我感到有点困惑。
十几年过去了，我再次来到了小镇，这个电影院正在被拆除，而在镇的另一头，建立起了一个规模不小的综合性娱乐城，其中有一个设施俱全，可以称得上比较豪华的电影院，我的同学正担任着这个娱乐城的经理，他陪我进去看了一下，遗憾的是正在演戏，而不是放电影，我在座位上坐了一会，体验着我过去的梦幻，说实在的，我过去梦中的电影院还远没有现在的漂亮舒服，然而那种天堂般的感觉是否依然存在？我的同学告诉我，电影生意并不好，放电影也没有几个人看，这确实使我产生了一种失落感，想想当初，看露天电影的时候，操场上黑压压的一片人，甚至银幕背后也都是人，可现在有了如此看电影的条件，却反而没有了观众，这说明了什么？
天堂影院存在于我的童年、少年时代的梦中，今天即使坐在最豪华的电影院，不管是立体声也好，震感也好、3D也好、数码也好，可是没有了当初那种对电影院的神往和迷恋。真的，我很怀念那段时光。
lover114
我们好多人都会在《天堂电影院》中看到自己童年的故乡的影子.而现在很多乡镇,甚至县的电影院都已经不放电影了,有写也如影片中的"天堂电影院"一样已经荡然无存.
我想这也是影片能感动这么多人的一个主要原因:)
扫榻了咯呢
我叔叔是个电影放映员，小时候他会很偏心的在我们村放很多的露天电影。现在叔叔老了，而且再也看不到露天电影了·················
再也不能用我的手在放电影的时候恶作剧了···········
萧狼
小时候村里只有在过节（有些是民俗的节日，有些是迷信的节日）才放电影。放映员是我邻居，他儿子和我是同桌。所以给其它村放电影后，我们总纠缠着他在家里放。于是将小放映机对着墙壁，两盘拷贝同时就转开了。现在乡亲们对那些节日没那么热衷了，有电视看，也不放电影了。
wood
意大利“新现实主义”总是在结尾处给人以“醍醐灌顶”般的“诗的审美兑现”，《天堂电影院》的结尾无疑是新现实主义经典。意大利新现实主义注重实景拍摄和巧妙的长镜头调度，如果你再看一遍片子，就会注意到了。
萧狼
事实上是这样的。从战后到40年代末是意大利新现实主义的发端和第一次高潮，以罗西里尼的《罗马，不设防的城市》、德西卡的《偷自行车的人》和维斯康蒂的《大地在波动》为三大代表。
但新现实主义仍在延续。1950年后，安动尼奥尼、费里尼、马西里等人推动着新现实主义进入第二次高潮。进入60年代后，朱尔里尼、艾尔玛若-奥尔米、艾里奥-贝特里等人又引领了新现实主义的又一次新浪潮。而在之后的几十年里，这股浪潮虽然经过多次变奏，但仍是高潮迭起。
《天堂电影院》出品于1989年，吉斯皮-托那托利仍被称为新现实主义的新锐导演。他仍继承了战后新现实主义的一些特点，但这么多年了当然已经有了很多不一样，一切都要改变和进步嘛。难怪有觉得《天堂电影院》与《偷自行车的人》不一样。
意大利新现实主义主要表现了人类对于生存的四个基本问题的思考：
2、反对饥饿；
3、反对贫困和失业所造成的困境；
4、反对家庭解体和堕落。
意大利新现实主义的形式特征：
新现实主义的电影艺术家们，对于现实的密切关注，并在电影作品中忠实于真实事件与人物的再现，使文学故事性消失在如同新闻报道的实际生活的叙事状态之中
这是新现实主义“纪录性”的一部分体现。将摄影机搬到大街小巷上去，在实际空间中进行拍摄。
这种没有被分割得很碎的视觉处理，似乎使每一个镜头都成为完整的一段。这既体现了创作者忠实于自然的客观性，又使影片获得了现实真实的透明性，最终消失了自我的主观性。
而新现实主义将职业演员与非职业演员的混用，使演员之间相互影响、相互渗透，这种结果才“必然能够获得意大利电影的绝妙的真实性”。
新现实主义追求一种朴实无华的结构形式。这同样是影片的纪录风格所决定时，正如柴伐梯尼所倡导的那样：新现实主义的影片要从素材本身产生结构。
这却是新现实主义追求纪录和写实主义的一部分，他们既保持地方方言的特点，又尽可能地使人们听得懂。
荼蘼
还有自然光的使用和由长镜头产生的场面调度。新现实主义的口号是“还我普通人”和“把摄像机扛到大街上去”，对巴赞的理论有很大影响。新现实主义在美学追求上的狭窄导致后来这一流派的没落，但它的影响经过各种演变和丰富，仍然绵绵不绝。
lycys
因为西西里的美丽，所以才有了这么多美丽的电影 !
萧狼
是啊，有太多好电影都和西西里有关啊。
推荐：天堂电影院，该死的爱情
作者：叫叫蝴蝶
当《天堂电影院》终于结束了的时候，我轻轻的说了一句：该死的爱情。美丽的意大利的小城，可爱的男孩，放电影的老人，还有爱孩子的母亲。他们在柔和的光线下上演着天堂电影院的故事。
天堂，paradise, 破旧的，失火的，焕然一新的，一片瓦砾的。我一直认为这会是一部唯美的电影，也许事实是如此吧，否则就是我自己是不唯美的。
如果电影院里没有上映爱情，如果爱情能够因为误会而永远终止，如果离开城镇的男孩能像那个在公主面前跪了99天后离开的士兵一样一去不回，我会像没看过它的时候一样喜欢它。
战争压抑下的疯狂穿插在电影中，而那个被爱的女人的出现有些莫名其妙，她就像纯净的白色天堂中的凌乱的鲜红的颜色一样与周围格格不入。爱情，在天堂电影院里变了味道。那个从男孩到男人的导演守了三十年的究竟是爱情还是对青春的怀念？
应该美丽的深吻交织在温柔与暴力，痛苦与快乐之间，在无味的爱情后它在我的眼中失去了应有的颜色，音乐完全和他们脱离开来，远远的漂浮在房顶。
天堂电影院，你见证的究竟是电影，还是该死的爱情？
wood
有人这么评价道：如果说《天堂电影院》还在某种程度上真实再现了现实中的情感，所以还有一定价值的话，托尔纳托雷的另外几部作品则完全可以说是利用失去和占有的游戏玩弄观众的感情。
他的镜头语言无可挑剔，但掩饰不了内容的虚伪和做作。托尔纳托雷可能在未来的几十年里仍会是一个活跃世界影坛的电影工作者，但他注定无法成为电影大师。
可同意么。
萧狼
除了《天堂电影院》，另外几部电影我都没看。但是显然，其余几部在电影史上的地位是无法与《天堂电影院》相比的，虽然如《海上钢琴师》等影片也成了经典。因此有人这么说也有点道理。
像《天堂电影院》这样关于电影的电影，在电影史上应该不少。我只记得《八部半》《西洋镜》《阮玲玉》。还有什么啊。
我没名
蔡明亮最新的一部电影不是关于一家老电影院的么？叫什么来着，我忘了
seesea
我看这部电影时，真的一度认为这个世界上都是好人，没有坏人。人们都怀着一种朴素而真诚的情感爱着他们身边的人以及这个在他们眼中无比纯洁的世界。
ziper1978
我第一次看它应该是在初中，中央一套每周六晚上都会播一部译制片，大概十年前吧。我完全被打动了，因为自己从小就喜欢电影，所以觉得“多多”简直就是自己。当看到长大后的“多多”回到小镇，他的妈妈去楼下迎接他时身后拖着长长的毛线那一幕，我泪流满面，真的是泪流满面。此后一直没机会再看，但那一幕我至少记了十年。一个月前我买到了《天堂电影院》的DVD再次看到一幕时再次泪流满面。我向所有我认识的人推荐它，实在是我的最爱。
演成年“多多”的是不是雅克.贝汉（《鸟的迁徙》导演），有没有人能证实一下。
那天在电视上见到雅克.贝汉感觉很象，而且《天堂电影院》是意大利和法国的合拍片。
rock_zj
ziper1978兄弟，你说的很对！！！ 成年的多多就是雅克贝汉！！！
雅克贝汉的《鸟与梦飞行》 《微观世界 》《喜马拉雅 》3部纪录片大家不得不看
在怀旧的依恋和伤感氛围中，影院建筑毁而复修，修而复毁。人类的爱好反复无常，沧海桑田变幻无穷，“天堂”已由一个外部建筑化入人类的内心世界。当人类进入内心，即可以看到在生活中消失了的“天堂”：心中的电影——萨特所说的“化为乌有的一切”。
故乡、童年、小镇、电影、爱情
暖融融的光影里我们看到了自己的成长中班驳的印记
所以
这个电影成为了经典
荼蘼
说得好，童年总是每个人心中挥之不去的情结．
三毛说，童年，总是在回忆中才成就了那一份完美．
所以，电影，是成就童年的另一种方式．
子飞鱼
如果不离开故乡，永远不知到外面的世界！
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